ओड मेस्ट्रोस ले ट्रायो जौब्रान के साथ साक्षात्कार

आप अपने संगीत के आवश्यक तत्वों के रूप में क्या मानते हैं?

भावनाओं की गहराई, हमारे संगीत के आवश्यक तत्वों में से एक है, ले ट्रायो जौब्रान यह समझने की पूरी कोशिश करते हैं कि वे एक नोट का उपयोग दूसरे से बेहतर क्यों करते हैं, एक राग कैसे एक राग बन जाता है, एक छवि पहले, एक दिशा, एक भावना और एक संदेश, कुछ धुन समूह में से एक के लिए जीवन के एक पल के साथ शुरू होती है, और यह एक अवधारणा में विकसित होती है, और फिर एक संगीत।

संगीतकार के रूप में, हम उन भावनाओं को वापस लाने या पुनर्जीवित करने का लक्ष्य रखते हैं जिन्हें हम इंसानों ने एक पक्ष रखना शुरू कर दिया है, दुर्भाग्य से, मीडिया, सोशल मीडिया ने हमें सुन्न कर दिया है, और हमें ताकत, सुंदरता, शक्ति और महिमा का एक भ्रमपूर्ण जीवन जीया है, जो है वास्तविकता का ज्यादा प्रतिबिंब नहीं है।

अन्य संगीत तत्व जैसे "इम्प्रोवाइज़ेशन" जिसे हम हमेशा सुनिश्चित करते हैं कि एल्बम में है, या प्रदर्शन है, हमारी संगीतमयता को सतर्क रखने के लिए, और या गति पर भाईचारे, हमें कामचलाऊ मतलब जीवित है, जिसका अर्थ है संगीत कार्यक्रम से दूसरे में बदलना, का अर्थ है खोज अपने आप को, और दूसरे को आपको बेहतर तरीके से खोजने दें।

आप अपने मुख्य संगीत प्रभावों के रूप में किसे उद्धृत कर सकते हैं?

हाल ही में, शांत कुछ! अदनान के लिए पाको डी लूसिया और कीथ जैरेट के करियर और समीर के लिए अब्देल वहाब जैसे शास्त्रीय कलाकारों और विसम के लिए पारंपरिक अरबी गायन के प्रभाव का उल्लेख नहीं करना मुश्किल है।

एक ही समय में, हम सभी अलग-अलग संगीत सुनते हैं, जैज़, टैंगो, पॉप, रॉक, टैंगो और शास्त्रीय पश्चिमी और पूर्वी! मेरा मानना है कि सभी प्रकार के संगीत को सुनना और सुनते रहना चाहिए, हमें ऐसे तत्व मिलते हैं जो संगीत की हर शैली में प्रेरणा देते हैं।

आपकी पहली रिकॉर्डिंग से पहनावा कैसे विकसित हुआ?

मेरे हिसाब से पहली रिकॉर्डिंग इस तरह से प्रायोगिक थी कि हम यह देखने की कोशिश कर रहे थे कि क्या यह काम करती है, और इसने किया!

तीन ऊदबिलाव खिलाड़ी, संगीतकार, गुणी, एक बड़ी चुनौती है। हमने सफलता हासिल की क्योंकि हम भाई हैं और हम इस शांत कठिन मिशन को अच्छी तरह से संभाल सकते हैं क्योंकि हमने खुद को अपने छिपे हुए पक्षों का खुलासा करने की अनुमति दी है, दूसरों को पसंद या नापसंद हो सकता है, लेकिन विश्वास, जो कि "ब्रदरहुड" का एक और अर्थ है, इसकी अनुमति दे सकता है।

उस समय, रचना एक द्वितीयक लक्ष्य था, हालाँकि आज, हमने खुद को साबित कर दिया है कि यह काम करता है, कि रचना में कोई सीमा नहीं होनी चाहिए, और हमेशा हमारे तकनीकी कौशल को साबित करने की आवश्यकता नहीं होती है। आज, हम शीर्षक से रुकते हैं, और हम संदेश से रुकते हैं। हम यह सुनिश्चित करते हैं कि संदेश मौजूद है और रचना को जटिलता, लंबाई, निर्देशन, ध्वनियों और उपकरणों, और नोट्स द्वारा इसकी सेवा करनी चाहिए।

तीनों भाई अरबी की धुन बजाते हैं। उन्हें प्रशिक्षण कहाँ से मिला?

हम संगीत और ऊद बनाने के साथ मिश्रित परिवार से आते हैं, हमारे पिता परिवार में तीसरी पीढ़ी हैं जो वाद्य यंत्र बनाते हैं।

सबसे बड़े समीर के घर में उसका बड़ा भाई ऊद था! उन्होंने एक स्थानीय शिक्षक के साथ अध्ययन किया, और फिर संगीत सीखने के लिए काहिरा गए।

विसम ने कम उम्र में संगीत और वायलिन सीखना शुरू कर दिया, और फिर ऊद को अपनी भाषा के रूप में लिया और साथ ही इटली (एंटोनियो स्ट्राडिवरी इंस्टीट्यूट) में वायलिन बनाने का अध्ययन किया।

अदनान के दो भाई थे जो ऊद खिलाड़ी हैं और एक पिता ऊद निर्माता है, इसलिए उसके पास इस दुनिया से भागने का कोई विकल्प नहीं था! केवल 16 साल की उम्र में, उन्होंने वाद्य यंत्र को अपने हाथों में लिया और बजाने की कोशिश की, और 18 साल की उम्र तक वे स्व-प्रशिक्षण के बाद मंच पर भ्रमण कर रहे थे और अपने भाइयों और कई अन्य संगीत और संगीतकारों को सुन रहे थे।

आपका बहिष्कार कौन करता है?

विसम जौब्रान।

आप वर्तमान में कहाँ स्थित हैं?

लंदन में अदनान, पेरिस और रामल्लाह के बीच समीर और पेरिस में विसम।

हमें अपने नए एल्बम द लॉन्ग मार्च के बारे में कुछ बताएं।

दो साल की चर्चा और दो अन्य साल की रिकॉर्डिंग! ऐसा नहीं है कि इसमें इतना समय लगना चाहिए! लेकिन हम पिछले एल्बम, और छोटी परियोजनाओं के साथ भ्रमण में व्यस्त रहे हैं, जैसे कि फिल्मों और महत्वपूर्ण शो के लिए संगीत, और इसलिए भी कि हम अब अलग रहते हैं, प्रत्येक अपने बढ़ते परिवार के साथ, और प्रत्येक एक अलग देश में। हम दौरों में मिलते हैं और चर्चा करते हैं और फिर रिकॉर्डिंग की अवधि समर्पित करते हैं। लेकिन इस बार ने ट्रैक और विचारों को परिपक्वता दी है।

इस एल्बम में, हमने एक व्यापक श्रोताओं को प्राप्त करने की कोशिश की, और एक बड़ी जनता के लिए ऊद का परिचय दिया, साथ ही हमने ऊद के श्रोताओं के लिए नई ध्वनियों को पेश करने का भी प्रयास किया। हमारे पास इलेक्ट्रॉनिक्स, आर्केस्ट्रा, आदिवासी ध्वनियां और स्वर हैं। ऊद गायक है और अन्य सभी तत्व कहानी का प्रतिनिधित्व करने के लिए गायक का समर्थन करते हैं।

एल्बम का मुख्य भाग महमूद दरवेश की कविता है, जो एल्बम का संदेश कहता है। ट्रैक के शीर्षक इस पाठ से निकाले गए हैं जो उद्योग की इस दुनिया और शक्ति की दुनिया को बताने की कोशिश कर रहे हैं  कि हम इंसान हैं। इससे पहले और आखिर में, हमारी मानवता बनी रहनी चाहिए, इसे मिटा देने की वास्तविकता के बावजूद, और इससे पहले कि यह शक्ति इसे मिटा सके, हमारे पास जो कुछ भी है, यहां तक कि हमारे अंतिम गीतों की भी हम रक्षा करेंगे।

हमने संगीत निर्माता रेनॉड लेटांग के साथ सहयोग किया है, जो हमारे बच्चे (रचना) को सौंपने के लिए एक अद्भुत अनुभव है और एक अन्य संगीतकार और उत्पादन के मास्टर इसे देखता है और इसका सार लेता है।

साथ ही हमें रोजर वाटर्स के साथ दो ट्रैक के लिए सहयोग करने का सौभाग्य मिला: एक एकल जिसे हमने एल्बम से पहले "सुप्रीमेसी" शीर्षक के तहत एक वीडियो क्लिप के रूप में जारी किया था; और एक अन्य ट्रैक, "कैरी द अर्थ" एल्बम में इजरायली सेना द्वारा गाजा के समुद्र तट पर मारे गए चार लड़कों के समर्पण के रूप में।

साथ ही ईरान के एक अद्भुत गायक और गायक मोहम्मद मोटामदी के साथ; तुर्की से एक प्राच्य ऑर्केस्ट्रा; साथ ही मैसेडोनिया से एक पश्चिमी ऑर्केस्ट्रा; और कई अन्य प्रतिभाशाली संगीतकार!

हम एल्बम को रंगने में सफल रहे हैं। प्रत्येक शीर्षक का एक अलग रंग और प्रभाव होता है, और उसी में एक संदेश होता है जो समय के ट्रैक को एकजुट करता है।

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